澳门威尼斯人娱乐场-Venetian Macao Casino(访问: hash.cyou 领取999USDT）

　　“2008年前后，中国已经有了数十个规模不等的双年展，到2015年，中国的双年展其实已经过剩。”何桂彦说，双年展的体制始于1895年的意大利威尼斯，当威尼斯双年展的模式延展到全世界，发展至今，已经显出一些疲态，有的双年展逐渐老去，也有的在迭代新生。在全球范围来看，双年展给城市文化生态带来崭新面貌，成为全球城市共通的文化符号。对中国来说，伴随城市更新的步伐，一场成功的双年展，可以塑造城市文化形象，提升民生幸福指数。

　　在何桂彦看来，中国当代艺术的30年，也是与双年展机制共生的30年。1990年代，中国当代艺术家参加威尼斯双年展，也标志着中国当代艺术正式登上世界舞台。新世纪伊始，上海、北京、广州等地相继创办双年展，掀起中国自主建设国际性展览平台的高潮，双年展成为城市彰显国际化与文化软实力的标配。但是，何桂彦也注意到，中国虽然有诸多双年展，但陷入同质化困境，且与所在城市文化脱节。很多双年展虽有国外艺术家参展，但很难看到真正有代表性的艺术家和重量级作品。双年展所许诺的全球化，在某种程度上成为一种想象。

　　在成都，14岁至45岁的人口近千万，可谓“半城皆青年”。在全球普遍面临老龄化的背景下，成都拥有一种年轻、活跃的未来感。无论在经济上还是人口维度上，成都呈现的亮眼数据，构成了策展人对这座城市理性认知的重要支撑。以2023成都双年展为例，在127天展期内，联动24个遍布全城的平行展，吸引96万人次参观。观众中，18至39岁青年占比61.4%‌，‌女性观众占比达66%‌。今年成都双年展的主题“烟火指数”，不是一个生造的学术概念，而是来自于对一座城市生活脉搏的把握。

　　比如艺术家陈粉丸的《日常蹦迪》，将与成都有关的文字、影像素材，拼接成一串串“灯笼”，以鲜艳而形态独特的拼贴装置展示成都的烟火气。摩洛哥艺术家穆尼尔·法特米的《天际线：成都》，以录像带为建筑材料，令人联想到成都的天际线轮廓以及城市活力。部分艺术作品离开了美术馆，直观地在广阔的公共空间呈现生命力。法国国宝级艺术家贝纳·维内巨大的弧形雕塑《无序的弧》被置于商业街区，隋建国的《合古塔》矗立一旁，与往来购物、散步的人群共享同一片时空。

　　何桂彦以艾敬的作品《我的母亲和我的家乡》为例，一条长16米、宽6米的巨型挂毯铺到展厅地面，每一块织物上都是“LOVE”的字样，堆积在织毛衣的人物塑像脚边。这件作品，出自艾敬的母亲和她的亲朋好友之手。母亲去世多年，她低头织毛衣的形象被艾敬凝固在作品里。观众能从作品中看到艾敬内心最柔软的部分，也能感受到中国人对亲情、记忆与时间的珍视。这件作品在2023年就在成都双年展引发关注，在深圳展览现场，依然是艺术家最醒目的一件作品。艺术恰恰是从最为寻常的事物中，提炼出打动人心的力量。