澳门威尼斯人娱乐场-Venetian Macao Casino(访问: hash.cyou 领取999USDT）

　　本次展览由世博会博物馆和浙江大学共同主办，于3月30日下午在世博会博物馆正式开幕。浙江大学艺术与考古学院教授、博士生导师王小松，复旦大学特聘教授、艺术哲学系主任沈语冰，上海大学上海美术学院教授、博士生导师、上海大学美术馆馆长马琳，上海西区文化传媒发展有限公司总经理、海派艺术馆执行馆长张建华，同济大学人文学院教授、博士生导师万书元，广州美术学院教授、博士生导师车建全，上海市文艺评论家协会副主席、文汇报创意策划总监张立行，奥赛艺术中心创始人蔡彭城，艺术家、批评家、独立策展人、社区枢纽站创建人王南溟，独立策展人、艺术评论家姜俊，亚洲艺术品金融商学院创始人、院长范勇，四川美术学院教授、中国美术家协会策展委员会委员、艺术社会学研究所所长俞可，99艺术、K空间创始人杨凯，浙江大学艺术与考古学院百人计划研究员、博士生导师陈晓皎及世博会博物馆馆长刘文涛、副馆长邹俊等嘉宾和相关艺术院校学生代表参加了开幕活动。

　　“集”板块展出了现收藏于海外的中国绘画作品的文献档案，这些作品均入编“中国历代绘画大系”项目，该项目历时20余年，共收集了12405件（套）中国古代绘画珍品图像，其中的1/4、约3000余件/套的作品目前分藏于中国以外的国家和地区。“集”原本象征着飞鸟栖息在树梢之上，也可以是文人墨客对于雅集的简称。“集”强调融合，代表了世界范围内不同身份、不同人种、不同信仰、不同观念、不同目的、不同媒介、不同背景、不同文化等多样性的汇聚，它是一种邀请，一种吸收和接纳，创造出对话、沟通和互相的理解。

　　由浙江大学、浙江省文物局编纂出版的“中国历代绘画大系”(以下简称“大系”)，是迄今为止对全世界范围内中国历代绘画精品佳作收录最全、出版规模最大的中国古代绘画图像文献。它包括《先秦汉唐画全集》《宋画全集》《元画全集》《明画全集》《清画全集》五大断代集成，共计67卷248册，收录了海内外263家文博机构的纸、绢(含帛、绫)、麻等材质的中国古代绘画藏品12405件(套)，涵盖了绝大部分传世的“国宝”级名画。

　　本次展览对甄选的海外藏绘画作品，如唐韩干《照夜白图》、五代董源《溪岸图》、宋郭熙《树色平远图》、元倪瓒《虞山林壑图》、明董其昌《江山秋霁图》、清吴历《墨井草堂消夏图》等，进行数据可视化展示，挖掘其背后的流传历程，以图证史。档案展示区设置在展厅入口处，由展柜区和数字大屏两部分构成。展柜内呈现海外收藏画作已出版页面，展柜中的文献档案将呈现针对该幅画作已进行的的研究及该作品的流传经历等内容。数字大屏以数据可视化的形式，展现遴选画作的流传经历、艺术家流派等讯息。

　　中国传统绘画中，以线条和晕染方式呈现的人物与西方绘画中体积饱满、栩栩如生的人物形态截然不同。但在这件作品中，焦兴涛使用金属加工厂剩余的铜条和铜片，直接焊接成形去呈现这些人物时，它们之间看起来惊人地接近，仿佛是两个熟悉世界的相逢。这些带有前现代工业时代风格的金属雕塑，散发着一种让艺术家着迷的怀旧气息，展现了文化传统与当代生活的融合与冲突。同时，焦兴涛将这些雕塑拍摄成图片，并借助AI技术的支持，生成了不断变化、绵延不断的动态图像和形象。一系列中外人物的图像，被拼贴在展板上，供观众阅览以补充对该作品的理解。

　　《“书非书”系列作品:沉思》源自《读碑窠石图》中碑的形象。“读碑”是中国传统文化史的经典主题，通过读碑传达士人对历史的深沉思考。该作品以中国传统材料入手，以纤维编织的方式塑造当代绘画装置，并将自身对历史的思考投射到这个装置之中。在今天的时代背景下，艺术家以新的方式重提“我们如何思考历史、如何面对历史”的问题，观众环绕、面对装置沉思时，跨时空地回应了中国古代文人读碑时刻的心境。一系列中外文字的图像文档，被拼贴在展板上，以供观众阅览，以补充对该作品的理解。

　　广东美术馆馆长，教授、文博研究员二级岗位，博士生导师，享受国务院特殊津贴专家，兼任中国艺术研究院教授、博士生导师，中国美术家协会理事，广东省美术馆协会会长，广东省美术家协会副主席。王绍强专注于东方哲学思想与自然观的深入研究，关注中华传统文脉的当代转换，不断在观念与方法论层面寻找突破。基于对中西方艺术发展的理解，对当下艺术生态的观察，致力于古今中西共通的他将当代思维方式与创作视野介入传统文化情境的重构中。对中国水墨、纸本材料的尊重与谙熟让他将个体情怀投入艺术创作，从而形成独到的视觉逻辑、当代视野及艺术纬度。

　　汪正虹的行为艺术作品《百鸟图迹》，观念来自《写生珍禽图》以及“中国历代绘画大系”中的各种鸟类，艺术家通过观念艺术与行为艺术的方式，让佩戴鸟形的表演者，行走于室内与室外(花园)，营造出干鸟齐聚的景象。同时观众也可在志愿者的协助下，或自行取走鸟形的微雕，或在身体外露的皮肤上盖上鸟形的纹章，行走于空间之中，如同鸟在空间中穿行。鸟形的可佩戴微雕和纹章被陈列在文献柜中，同时一系列中外绘画中的鸟的绘画被拼贴在展板上，供观众阅览以补充对该作品的理解。

　　朱金石是中国抽象艺术和装置艺术最早的实践者。80年代初开始抽象绘画创作，1986年移居柏林后又转入行为、文字、装置等艺术实验。1994年之后往返柏林北京之间，曾多次参加国内外重要展览，而让他蜚声国际的，是他在装置中对宣纸、竹子等材料令人惊异的使用回顾过去四十余年的艺术实践，他的创作从抽象绘画开始，装置艺术脱离绘画而独立，又赋予绘画新的形态。只有把两者联系起来观看，才能直观触及到他作品中令人震撼的美学价值。朱金石的创作表现出极强的生命力和延展性，这种特质依旧持续地存在于他当下的创作之中。他的创作不受限于艺术媒介，不局限于时代，超越地理和东西方身份认同的差异，转而以宏观的视角，在当代全球文化背景下，勾画出一部个人的艺术演进史。

　　艺术家、策展人。浙江大学艺术与考古学院教授，博导；全国设计专业学位研究生教育指导委员会委员；浙江大学当代艺术设计研究所所长。毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）、德国柏林艺术大学。国家社科基金重大项目首席专家。长期从事艺术创作与策展实践，曾在德国科布伦茨路德维希美术馆、吕贝克圣安娜美术馆、意大利美第奇·里卡尔第宫、奥地利维也纳艺术家博物馆、上海多伦现代美术馆等举办个人作品展；作品参展中国北京国际美术双年展、成都双年展、武汉双年展、德国北方国际艺术节、威尼斯双年展平行展、广州三年展等。主要策展经历包括担任“中国历代绘画大系”巡展总策展人，第六十届“威尼斯国际艺术双年展”中国国家馆“美美与共：集”策展人。

　　独立策展人、艺术批评家，深圳市当代艺术和城市规划馆特邀策展人，浙江省创意设计协会艺术经济专业委员会理事长。他曾毕业于德国明斯特艺术学院，后来获得中国美术学院艺术学博士学位，2021-2024在上海同济大学做建筑学博士后研究。姜俊是第六十届“威尼斯国际艺术双年展”中国国家馆“美美与共：集”联合策展人（2024）、共同策划了“化作通变：第七届广州三年展”（2022-2023）、“时间引力——2023成都双年展”。