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　　“威尼斯画派”发轫于贝里尼（Jacopo Bellini）和维瓦利尼（Antonio Vivarini）两大画师家族。其中以乔凡尼·贝里尼（Giovanni Bellini，1430-1516）最具影响力。威尼斯真正的“文艺复兴”就是始于1460年贝里尼的绘画改革，至乔尔乔内（Giorgione）和提香（Titien）时达到顶峰，后期大约结束于1594年去世的威尼斯矫饰主义画家丁托列托（Tintoretto）。期间更不乏一些不出名但也十分有特色的画家。

　　油画媒材是由拿波里的画家梅西纳（Antonello da Messina,1430-1479）于1475年传至威尼斯（他曾至尼德兰，受教于扬·凡·艾克兄弟之手下），他对油画的使用和形的表达，对威尼斯地区的画家造成深刻的影响。1475年后，在画布上创作油画的风气越来越普遍，尤其出现在维托雷·卡尔帕乔（Vittore Carpaccio；1455-1526年）和提香（Titian）（1482-1576年）的作品里。

　　威尼斯画家笔下的圣母和天使，往往是一些穿着华丽、肌肤圆润的上层贵族妇女形象。这种倾向反映着威尼斯社会摒弃宗教的禁欲主义，充分显示现世生活的一切美好享受，以华丽的色彩来展现威尼斯的富庶、宏伟、华丽、奢侈及荣耀，追求享乐的心理状态。而此一心态在艺术上表现的相当突出，从而形成了“威尼斯画派”特有的绘画风格。此外，由于他们对大自然充满兴趣，所以也在其画作中增添更多的风景描绘。“威尼斯画派”绘画题材丰富多样，也为后代的画家提供绘画主题的多重选择。

　　那时的人们认为“光”是整个世界秩序得以开展的动力与泉源。阳光普照大地，驱散阴暗，带来生机，这些形象与特质，在中世纪透过“新柏拉图主义”，渗透到“基督教传统”，也影响到“威尼斯画派”对美的诠释。绘画除了比例、色彩的运用，也需要有“光”：因为它丰富了色彩的变化，带来层次、深度、生命力与神圣的清新感，让画面呈现一种整体协调的诗意宁静之美，并创造出一种气氛庄严的“光感”，从中呈现出一种深具人文特质的独特面貌。