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　　忆及大学时光，甘锦奇满是怀念：“当时我们这届不足百人，但老师们热情高涨，每晚开设精彩讲座，我们得以博采众长，学习各位老师的专业强项，十分幸运。”毕业后他入职上海大学美术学院，任本科班主任期间秉持“教学相长”理念，常带学生外出写生、平等交流，还曾连续两年获评模范教师。有趣的是，甘锦奇在美院因“玩音乐”小有名气——回国任教时恰逢国内流行音乐兴起，他组建乐团，负责吉他演奏与谱曲，课余赴文化宫演出。父亲察觉他或混淆专业与爱好，提醒他专注提升绘画专业能力。虽搁置音乐“副业”，但音乐的种子已在其艺术创作中扎根，为他后续探索以笔触、色彩传递音乐情绪埋下伏笔。

　　“悠悠天宇旷，切切故乡情”，当年背着简单行囊只身漂洋过海求学的青年人成为一名国际著名艺术家后，看着祖国日益昌盛、大洋彼岸的家乡上海以崭新的面貌拥抱来自世界各地的友人时，他感到深切的骄傲自豪：“这些年我每次回来都看到上海有一些变化，前几天走在南京路步行街上，两边路灯整整齐齐很大很明亮，路上熙熙攘攘的人们打扮的都很漂亮，我发自内心认为上海毫无疑问是整个世界中的一颗钻石”，而他能做的，就是用画笔，为这片土地增添一抹属于自己的色彩。

　　除了教书育人，甘锦奇先生还为故乡的地标性建筑多次奉献自己的作品。2004年，上海大剧院邀请他为贵宾厅创作大幅油画。望着高悬挂在大厅里著名旅美画家丁绍光和旅法画家朱德群美轮美奂的“艺术女神”和璀璨夺目的“复兴的气韵”，甘锦奇久久沉思——如何以自身所学为这所家乡的艺术圣殿锦上添花。然而，创作刚刚开始不久后，他又收到了另外一份来自家乡的邀请函——始建于1930年的上海音乐厅整修，这栋建筑的负责人找到甘锦奇，邀请他为这个焕然一新的艺术圣地创作两幅油画。

　　因音乐厅要在当年的10月1日翻新落成，甘锦奇在当年夏天多次往返上海，在音乐厅平移工地现场飞扬的尘土里耐心听工作人员为他详细描述这座建筑的历史和前景，在四楼巴洛克风格的大厅里细细抚摸延伸向高空的立柱，神情凝重地听设计人员向他表达心愿。虽然整个过程很少讲话，但他一直根据设计人员提出的需求仔细构思，回到美国后便开始创作。几天后，就寄回了两张样稿，一幅是里面包含国际著名指挥家伯恩斯坦的大型交响乐，另一幅则是民乐合奏，素材取自于中国民乐团在金色大厅的演出场景。如今，这两幅画面气势恢宏，凝重而潇洒的画作就悬挂于音乐厅二楼两侧的主墙上，而他的那幅《四重奏》则被收藏在了贵宾室里。

　　完成音乐厅的国庆献礼后，甘锦奇又马不停蹄回到上海大剧院作品的创作中。经过周密谋划和精巧构思，以及几个月时间的闭关创作，他终于完成了这幅以剧院上演的经典剧目为主题内容，长5.8米，高1.8米，题为《艺术的春天》的画作。提到创作这幅画时的情景，甘锦奇一边笑一边跟我们讲道：“这种巨幅画作创作起来是蛮艰苦的，我把一整块巨大的画布铺开在板子上固定好，悬挂起来后，我有一个梯子不停爬上爬下，爬上去画几笔之后迅速下来，远远观察看看是否可以，然后再继续，所以某种意义上来说，这也是个体力活。”几个月的闭关创作，酝酿出一幅美轮美奂的画作：铺开的巨幅画布上以大笔刷出的灿烂的色块为底，虚实相映间交响乐队、“图兰朵”、 芭蕾舞“天鹅湖”以及大提琴演奏家马友友相继登场，形象展现了上海这个国际舞台的精彩纷呈。

　　作为一名旅居在美的华人艺术家，甘锦奇回顾自己半个世纪的艺术生涯时说：“我见过许多顶级的音乐家和画家，他们的事业成就，都来自于一种根植于内心最深处的‘大爱’，这种爱是没有国界的，因为艺术本身就是一种‘国际语言’，它能够弱化甚至消除不同文化之间的隔阂与冲突。回到现实来看，上海就是一个典型例子，因为它张开双臂拥抱各种各样的艺术形式，多元文化在这片土地上和谐共处，交融共生，生活在这里的人们非常幸运能够在博物馆里看到来自世界各地的艺术展览。”